数码相片后期制作
怎样看待摄影后期抠图与修图产出的作品，你认可这样的摄影艺术创作吗？
怎样看待摄影后期抠图与修图产出的作品，你认可这样的摄影艺术创作吗？
谢谢邀请。
现在，流行的说法是：前期拍摄只完成了一半创作，而照片的后期就是作品的另一半创作。
实际，我并不完全认可这种创作方式。
我承认，现代科技软件的发展，对于拍摄作品的后期创作，越来越重要，创新手段越来越多，看上去“无所不能”，使创作更多的变成在“办公室里完成的任务”，从而失去的拍摄的本质意义。
我认为，拍摄作品最基本的就是要尊重客观事实，后期只能是在尊重客观事实的基础上，加以适当强化，摄影作品想要表达内容；如果，后期创新过度，就会便宜拍摄的本来愿望。
技术的发展，只能服务于人本身，而不能成为技术力量的奴隶，一切都考技术去实现，是不现实，也是脱离实际需要，知会出现“假、大、空”现象的泛滥。
最后，强调一点，本人不反对任何的摄影作品后期创作，反对是“过度”依靠后期创作。
后期处理能对照片产生怎样的改变？
谢谢邀请！
后期可以对照片产生很多改变。不过在回答问题前，这里先表达一个观点：不要把后期当作万能的，当作拯救废片的武器。对于大多数题材来讲，一张好作品还是要靠前期和后期共同来完成。
下面开始来讲下可以在哪些方面产生改变。
1、构图
很多时候，前期拍摄时由于当时条件所限，或者整理照片时对构图有新的想法，后期可以对照片进行裁剪、旋转、翻转等进行二次构图。
2、曝光
相机具有一定的宽容度，不像人眼能对大光比光线进行视觉化的调整，拍出来的照片要么亮部过亮，暗部过暗，或者有些时候直接是曝光不准确，后期可以来调整照片的曝光，比如拉低亮部、提升暗部，或者整体提亮或拉暗。
3、色温
在一些特殊色温的环境，相机往往会出现判断偏差，拍出来的照片要么偏黄，要么偏蓝。这种情况，就是色温不准确。那么，后期就可以对照片进行白平衡的矫正，让照片还原真实场景的情况。
4、色彩
这里讲的色彩不仅仅包括把彩色照片调整成黑白，还包括色彩的局部调整。比如将蓝色调整成青蓝，将黄色调整成黄绿，将红色调整成橙色等等。不过这里强调一点，还是要在事实的基础上加以调整创作，不然乱调整会显地不伦不类。
5、对比度/饱和度
相机拍摄出来的照片并不会和现场所见一致，它只是保留了原始数据的（即使是jpg格式也是原始数据经相机自己后期过的），这就是为什么相机直出的照片看起来很灰的原因。针对这种情况，后期可以对照片的对比度、饱和度进行调整，使照片更清晰、更鲜明。
6、清晰度/锐度
第5条讲到相机直出的照片很多时候达不到我们想要的效果，比如清晰度和锐度一般在风光摄影中会调整的比较多。往往后期会对照片的清晰度和锐度进行增强，当然有些时候为了追求柔化、朦胧效果，也会对清晰度和锐度进行减弱。
7、内容
这一条如果细讲的话就非常多了，这里举几个例子来简单说明下。比如相机cmos脏了，后期处理可以将照片的污点去除；比如不像要照片某一个元素或者移动、复制某一个元素，后期可以利用图章、修补、内容感知和移动等工具来进行调整；比如可以利用文字工具给照片添加艺术字或者签名水印；再比如，后期处理可以将A照片的天空和B照片的地面合成成一张理想的照片。
8、效果
这一条也比较多，同样列举几个例子简单说下。比如，后期处理可以增强光线效果，可以拍摄多张后期采用堆栈手法模拟慢门拍摄效果，可以给照片添加暗角突出主体的效果。
贴两张我前后期的照片对比，来综合看看改变。
总之，后期是可以从很多方面改变一张照片的，远远不止上面我列举的这些。最后还是那句话。数码摄影时代，后期不是万能的，但没有后期是万万不能的。对于大多数题材来讲，好的作品其前期和后期一样重要。
以上就是我的看法，欢迎讨论交流。